无论你是新人还是从业多年的电影咖，我们都知道，调色是确定影片视觉风格的一个关键过程，这个过程的意义远不是在后期调整或修复颜色这么简单。
就职于Encore VFX的好莱坞一线调色师Asa Fox，在这篇采访中，向我们介绍了他对于调色几条重要认知。
Asa Fox首先纠正了一个说法：用"色彩校正 "一词代替调色很可能会产生误导，因为调色师的工作不仅仅是在纠正色彩问题，"而是在从头开始创造一种视觉风格"。
01 尽早定好调子
在一个调色项目中，不管谁来决定影调，调色师、DP、导演，还是其他人，都会有一些技巧来帮助你们交流。
你可以使用mood boards（情绪板）或从电影和电视作品中寻找参考，以帮助确定你的视觉基调。例如，有两部电影经常作为Asa Fox的参考，《老无所依》和《亡命驾驶》。
"《老无所依》常被我用作参考，它的特点是奶油般柔和的高光和独特的暖调；这是一种强烈的风格，但同时也显得自然"，Asa Fox解释说。
至于《亡命驾驶》，这部电影有 "大量的红色、绿色等等强烈的色彩，真正做到了展现洛杉矶绚丽多彩的混合色调城市灯光"。
Asa Fox说："在一个理想的项目里，会有影片的试拍环节，并针对试拍进行一些前期的调色，这样你就可以在正式拍摄之前与DP直观地确定影片的视觉风格。"
02 用良好的制作流程保证高质量的调色
正如Asa Fox提醒我们的那样，优秀的调色是基于拍摄现场优良的制作而实现的。
这包括高标准的制作流程、精致的布光，以log或更高质量的格式拍摄，最大程度保留摄影机动态范围，并使用至少4:2:2的色度采样（4:4:4最好），当然还需要你在片场做好监看。
"如果你在拍摄现场使用一个校准过的性能良好的Rec709监视器，你可以发现很多问题，并把画面中看起来明亮的白衬衫，或过饱和的红色毛衣换成更贴合要实现的主题的样式，" Asa Fox解释说。
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