以前，艺术家为了寻找创作灵感，常常去博物馆、参观地标、购买艺术书籍、欣赏大自然。但在数字时代开始之后，一切都发生了翻天覆地的变化：现在，思想的源泉实际上掌握在每个作者的手中。更具体地说，在智能手机或笔记本电脑上。社交媒体的出现消除了距离和界限，让每个人都可以直接获得有关偶像创作的最相关信息，甚至可以与他们互动。
 

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　　广州摄影公司-艾米摄影很好奇哪些艺术家用户并进行了相关调查。原来，在他们当中，还有不少正宗的创作者可以借鉴。浏览此列表以补充您的灵感！
　　
　　摄影师
　　
　　1. Annie Leibovitz
　　
　　你几乎找不到比 Annie 更出名的人像摄影师了莱博维茨。她将人像摄影艺术提升到了一个新的水平——总的来说，因为她为《名利场》、《滚石》和《时尚》杂志工作了多年（她最着名的作品包括约翰·列侬和小野洋子花了几个小时拍摄的照片）在列侬被谋杀之前，以及怀孕的黛米摩尔的肖像）。许多名人，包括演艺界代表、杰出运动员、主要政治家，甚至皇室成员都梦想出现在莱博维茨的镜头前。如果您也对这位摄影师的作品着迷，您一定会像我们的用户一样欣赏她的 Instagram 帐户。
　　
　　2. Albert Watson
　　
　　Albert Watson 是另一位着名的摄影师名人和模特的照片。他为 Vogue 设计了 ??100 多个封面，为 Rolling Stone 设计了 ??40 个封面（他的作品包括标志性的史蒂夫乔布斯肖像和阿尔弗雷德希区柯克与鹅的照片）。沃森赢得了很多专业奖项，他的作品在世界各地的画廊和博物馆展出。他们的表情和对光线的巧妙运用给人留下深刻印象。我们相信这个帐户会长期吸引您。
　　
　　3. Lindsay Adler
　　
　　时尚摄影在我们的用户中非常受欢迎，纽约摄影师 Lindsay Adler 的叙述证明了这一点。她与许多出版物（Marie Claire、InStyle、Elle、Professional Photographer）和品牌（佳能、Adobe、Microsoft、Saatchi & Saatchi）合作。阿德勒风格的特征：简洁、图形和表现力。有趣的是，这位艺术家的灵感来源是阿尔伯特·沃森。阿德勒正在掌握光线的使用，研究他的作品，并采用英国摄影师使用的效果。而且她绝对成功了！
　　
　　4. Hansruedi Ramsauer
　　
　　如果您欣赏摄影不仅是一种反映现实的方法，也是一种创造梦幻、超现实世界的方式，您可能会喜欢瑞士摄影师 Hansruedi Ramsauer 的作品。这位摄影艺术家改变了物体的比例，并以创造性的方式组合了意想不到的事物，使用 Photoshop 制作出引人注目的视觉错觉。有趣的是，Ramsauer 在金融领域工作了大约 20 年，然后放弃一切追求艺术。灵感的一个很好的例子！
　　
　　5. Serge Ramelli
　　
　　我们有一些东西可以提供给旅游摄影爱好者，也。如果您也能从旅行中找到动力，并愉快地欣赏来自我们星球不同地方的照片，请查看 Serge Ramelli 的帐户。在那里，摄影师分享了他的照片（大部分是在巴黎拍摄的）和一些有用的提示。例如，他解释了为什么 cre 很重要吃个人项目，以及如何通过创意工作赚钱。
　　
　　艺术家
　　
　　1. Damien Hirst
　　
　　Damien Hirst 是最着名的代表人物年轻的英国艺术家团体，以及现代“最昂贵”的艺术家。他的作品给人留下深刻印象，甚至令人震惊，因为艺术的一个关键主题是死亡（一系列死去的动物：鲨鱼、牛和羊，以及镶嵌钻石的头骨）。使用生物材料已成为赫斯特的创作标志。但他的一些作品有所不同。一个很好的例子是献给乌克兰的双联画“玉米田上空”。
　　
　　2.蒂莫西·古德曼
　　
　　蒂莫西·古德曼是一位艺术家、壁画家和设计师，对排版和创作令人惊叹的壁画充满热情。他有一个非常有辨识度的风格——极简的黑白铭文深受许多文胸的喜爱发现。这位获奖作者参与了 Apple 视觉风格的开发，并与 CNN、微软、Airbnb、J.Crew、MoMA、纽约客和纽约时报合作。
　　
　　3. Lisa Congdon
　　
　　如果你对插画感兴趣，一定要访问 Lisa Congdon 的帐户。她风格的主要特征：抽象的彩色图画、奇异的图案和醒目的字体。此外，艺术家还设计书籍、文具、织物和家居用品，并撰写有关创意作品的书籍。
　　
　　4. Gemma Correll
　　
　　不是每个人都使用社交媒体寻找创意.有时，我们转向它是为了关闭、阅读或观看一些有趣的东西，然后是大笑。如果您对此很熟悉，请将注意力转向 Gemma Correll。她创作了可爱有趣的漫画，描绘了我们许多人熟悉的情境和情感。艺术家还与亚马逊、Hallmark 和纽约时报合作。
　　
　　5. Malika Favre
　　
　　Malika Favre 的艺术作品是现代流行的典范艺术应该是这样的。她通过在作品中结合正负空间以及色彩来发展自己独特的风格。她带有几何图案的简约插图看起来既干净又非常引人注目。这就是为什么您可以在《Vogue》、《纽约时报》、《纽约客》和《名利场》等知名刊物上找到 Favre 的作品。
　　
　　设计师
　　
　　1. Stefan Sagmeister
　　
　　Stefan Sagmeister 是现代平面设计的巨星. 1993年起在纽约拥有工作室，创意设计四个方向：音乐、社会、企业、非商业原创设计。他的成就包括品牌、图形和HBO、古根海姆博物馆等客户的包装，以及滚石乐队和时代华纳的专辑封面。此外，Sagmeister 还凭借滚石乐队和 Talking Heads 的专辑封面获得了两项格莱美奖。
　　
　　2. Aaron James Draplin
　　
　　Aaron James Draplin 的帐户是一个真正的发现适合复古美式风格的崇拜者。有趣的是，他的职业生涯始于为滑雪板设计设计。现在，德拉普林拥有自己的设计品牌标识、插图和印刷材料的机构。他的客户包括耐克、Esquire、Red Wing、福特汽车公司，甚至奥巴马政府。
　　
　　3. Tyler Pate
　　
　　Tyler Pate 是一位艺术总监，平面设计师和插画家，积极与 Adob??e 合作。他乐于在社交媒体上分享自己的创作过程，以激发创作灵感进行实验的社区。泰勒经常在公开表演和网络研讨会期间与他的追随者和粉丝交流。
　　
　　4. David Carson
　　
　　David Carson 的风格很难混淆，因为他是垃圾印刷艺术运动的创始人。这位设计师在与 Ray Gun 杂志合作时广受欢迎，该杂志致力于另类音乐和垃圾摇滚。卡森的一项实验是拒绝设计网格系统。他玩弄字体，使用分层的字母、线条和图像。今天，大卫卡森被认为是最真实的设计师之一。他继续与领先的出版物和品牌（百事可乐、可口可乐、雷朋、耐克、微软、NBC）合作。
　　
　　5. Brethren Design Co.
　　
　　Brethren Design Co. 是一个团队据他们说，两兄弟与大胆的品牌和机构合作。他们贝尔认为没有必要为了创造一个成功的商业产品而牺牲自己的艺术视野；他们在自己的创意作品中生动地说明了这一点。复杂的构图、多样的装饰元素、真实的字体——所有这些特征都会引起您对兄弟作品的关注。
　　
　　我们希望您喜欢我们精选的 Instagram 创作者帐户，并有所发现为自己鼓??舞。我们总是热衷于更多地了解我们的客户和追随者。因此，我们邀请您在下方评论激发您灵感的作者。