抽象摄影早在人们开始使用相机和胶卷拍摄图像之前就出现了。原因很简单：要在某个表面（例如，玻璃、磁带或感光纸）上机械地捕捉物体，您可以使用多种工具。而如果你不能对主体对焦或控制快门速度，结果将非常“抽象”，你的主体可能无法识别。
　　
　　作为艺术的抽象摄影方法在 19 世纪开始发展（首先使用光谱学和 X 射线），今天这种类型被称为世界上最普遍的类型（抽象照片比肖像和风景更常见！）。 1951 年在 MoMA 举办的大型展览“摄影中的抽象”获得了世界公认的抽象摄影类型。
 

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　　在本文中，广州摄影公司-艾米摄影邀请教你掌握这种摄影类型。尽管阅读后您可能不会全身心投入到抽象风景摄影中，但通过探索周围事物的“抽象”潜力，您一定会获得创造性的提升。
　　
　　什么是抽象摄影？
　　
　　抽象摄影是一种主要特征是画面中没有可识别物体的类型。使用这种类型的摄影师努力传达情感或印象，而不是记录物体的视觉表现。
　　
　　有史以来着名的抽象摄影师名单包括 Man Ray、László Moholy- Nagy、Hiroshi Sugimoto、Paul Strand、Wolfgang Tillmans、Christian Schad 等等。然而，并不是所有的人都使用相机来创作他们的作品。一些人探索了用电磁辐射、热、放射性辐射和化学物质“绘画”的潜力。
　　
　　抽象摄影术语几乎是 im可以定义，因为没有针对该类型的特定规则。打开您的智能手机相机，按下快门按钮，然后摇动您的小工具：恭喜，您获得了一张抽象照片！
　　
　　虽然没有技术和“主题”限制抽象摄影，有许多功能可以将抽象照片变成杰作。例如，平衡的构图和调色板、催眠的节奏、抽象装饰的神秘感，激发我们的想象力。
　　
　　通过我们下面提到的技巧，您将能够用抽象摄影表达自己，避免最严重的错误。
　　
　　初学者的 5 个抽象摄影技巧
　　
　　#1 寻找主题
　　
　　要了解抽象摄影的工作原理，我们建议您浏览抽象画册。特别是那些有瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)、皮特·M (Piet M) 杰作的作品ondrian、Joan Miro 和 Jackson Pollock。
　　
　　感受抽象视觉的力量。抽象摄影不是捕捉物体，而是分享印象甚至感觉。在你的照片中，寒冷看起来如何？绝望或爱是什么颜色？烦躁或失眠会有什么样的视觉节奏？
　　
　　你不一定非得事先想出你的抽象照片创意。先拍张照片，然后将其与某物相关联。
　　
　　想想看，这样的snap本身可能很美（许多抽象主义者的作品就是这样设计的）。
　　
　　显然，你需要从某个地方开始。拿起你的相机，为你熟悉的物体拍一张抽象照片。试着和你未来的观众一起玩：给你的主题拍张照片，这样就不可能认出它了。这个练习的本质是，将一种新的艺术方法应用于熟悉的事物比在不熟悉的类型和机智中工作要容易得多h 具有未知属性的对象。
　　
　　#2 考虑黄金比例、图案和经典颜色组合
　　
　　既然你已经想出了如何将你看到的东西变成一组形状和颜色，现在是时候应用一些来自传统摄影的经过时间考验的“美”规则了。然而，许多构图和色彩组合的规则是从绘画理论中得出的。以下是最有用的列表：
　　
　　三分法和黄金比例对称和构图平衡模式合同背景自然框架引导线和透视
　　
　　颜色规则也很重要。例如，您可以使用色轮来选择彼此搭配得很好的成对颜色和三重颜色，或者您可以使用色彩理论通过您来影响观众的情绪抽象摄影。我们在本文（“颜色理论和设计中颜色的意义”）中解释了在框架中使用颜色的一些规则。
　　
　　如果您还没有之前拍照都是按照构图规则来的，所以不太熟悉，建议是按照每条规则分别练习。这将提高您的工作质量。
　　
　　#3 等待合适的灯光或灯光效果
　　
　　光是抽象摄影最关键的元素之一，还有形状和颜色。无论您使用尖锐的阴影还是柔和的渐变，请记住，您只能使用光来创建这两种效果。
　　
　　如果您选择使用微距摄影，那么您可以轻松调整自己打灯。对于航拍抽象摄影和其他“大型”类型，您必须等待必要的自然光效果或使用可用的手段来创造对比。
　　
　　玩光影和光绘是基于光的抽象摄影的两种基本类型。如果您决定使用阴影，我们建议您尝试黑白抽象摄影或捕捉各种表面上的轮廓。
　　
　　光绘是摄影师捕捉的一种艺术方法处于慢速曝光模式的明亮（通常是发光的）对象。主体在黑暗的静态背景中移动并在照片中留下光迹。
　　
　　#4 找到你的尺度（微距、特写、 aerial)
　　
　　正如我们已经说过的，几乎任何东西都可以被捕捉以创建神秘的抽象照片，包括您最喜欢的咖啡杯或镜子表面的水滴。问题是如何选择您有机会创作杰作的比例。
　　
　　我们邀请您尝试这 3 种最流行的抽象摄影比例，然后决定哪些适合是为你服务。请记住，下面提到的每种摄影都需要特殊的镜头，甚至需要特定的摄影器材。
　　
　　抽象微距摄影
　　
　　摄影器材：微距镜头、微距滤镜、换向环、微距延长管、环形闪光灯
　　
　　拍摄对象：纺织品、水滴或其他液体、肥皂泡、花粉、矿物质、动物毛发、皮革、纸张
　　
　　摄影器材：特写滤镜、延长管、微距镜头、环形闪光灯
　　
　　主题：花卉和植物、身体部位、织物褶皱、小家居用品、书籍和其他可以融入抽象构图中的物体
　　
　　抽象风景摄影（航拍）
　　
　　摄影器材：无人机相机
　　
　　拍摄对象：城市、大型绿色物体（公园、森林、山谷）、白雪皑皑的山峰、秋天的河谷、海洋海岸线< /p>
　　
　　如果你有e 使用比美术摄影更常用于科学研究的设备——例如，带有数码摄影模式的显微镜或望远镜——不要错过拍摄几张照片的机会！显微镜和望远镜是扩展我们对抽象美的感知的理想工具。从星云和细菌的照片中获得灵感！
　　
　　阅读这篇文章以掌握您的太空摄影技巧——“夜晚不只是为了睡觉和聚会：拍摄夜空的技巧”。
　　
　　#5 了解相机设置
　　
　　要创建抽象照片，您可以使用任何相机你喜欢，包括你的智能手机相机或用于工作室人像的普通数码相机。此外，抽象摄影可以帮助您重新构想自己喜欢的摄影类型。
　　
　　使用熟悉的物体和熟悉的相机的好处是您可以了解不同拍摄场景之间的模式ings、相机位置和最终结果。以下是一些可以通过基本设置组合实现的“抽象”效果：
　　
　　光迹
　　
　　这种效果是通过设置较慢的快门速度和低感光度。
　　
　　模糊动态元素
　　
　　瀑布变成渐变线条，雪变成一组白色条纹，而背景和其他细节保持清晰。使用三脚架拍摄这些照片并设置较慢的快门速度。
　　
　　“破裂”图案
　　
　　快速移动的舞者身体各部位的抽象构图穿过舞台，或者飞过你的海鸥的翅膀。可以通过设置多次曝光或长快门速度来获得此类图案。
　　
　　运动模糊
　　
　　如果您在拍摄时简单地摇动相机，静态对象会变得模糊和抽象射击。更多想法——“摄影中捕捉运动的基础知识”。
　　
　　总结
　　
　　抽象摄影不仅是最古老的摄影类型（它出现在电影和现代相机出现之前），也是最“自由”的类型。抽象摄影师遵循的唯一规则是他们的图像不显示任何特定内容。
　　
　　对于从事其他类型工作的经验丰富的摄影师来说，抽象摄影是重新思考通常的专业方法的机会。对于业余爱好者来说，这是找到个人风格的行之有效的方法。此外，抽象摄影将帮助他们中的任何一个提升他们在 Depositphotos 上的作品集，因为抽象背景的需求量很大。
　　
　　无论您的专业水平如何，我们都鼓励您尝试一下这个惊人的流派，享受你所做的发现。