当看到JulieBerthelemy的艺术作品时，第一个想到的表达是“跳出框框思考”。她大胆而挑衅的图像源于她对日常生活的俏皮和非传统观点。
对于朱莉来说，创作图像的过程是此时此地的冒险。虽然乍一看，你可以说她的作品很有趣，但每幅图像都提出了一个重要的问题。她的摄影理念和方法的本质是享受乐趣。一个简单的陈述照亮了她的作品，几乎创造了自己的一个流派。
在广州摄影公司-艾米摄影这次采访中，来自布鲁塞尔的摄影师和撰稿人JulieBerthelemy分享了她的故事、创作过程的特殊性和解释为什么颜色很重要。
关于成为摄影师和发展摄影风格
我父亲是一名摄影师。小时候，我有一个小型黑白实验室，我很喜欢用我能找到的所有东西制作照片。然后我继续做更多科学研究意识到这根本不适合我。我还去了一所艺术学校，在那里我学习了很多艺术哲学。这段时间，我以不同的方式认识了摄影。
我真的很喜欢马塞尔杜尚，不是因为他做了什么，而是因为他是谁。我们在很大程度上把他的作品智能化了，忘记了本质是乐趣——嘲笑艺术神权政治及其思想封闭。
我不把自己与此相提并论杰出的艺术家，但我试图保留这种本质。我想玩得开心：我不仅确信它具有传染性，而且我的印象是它是当今社会最缺乏的东西。
关于颜色的重要性
颜色对我来说非常重要，因为它给日常生活带来一丝乐观。
有时，我们遇到的一个简单物体，在用主色突出显示时会获得完全不同的价值。就像魔术一样。颜色给翅膀和挑衅eswonder.
关于灵感和项目创作
我认为生活是美好的。对我来说，美不是外表。它是两个对立面之间的平衡：阴影和光。
在我的作品中，我指出社会的荒谬之处，并从中制造隐喻和矛盾。
今天，我们喂养食草动物用动物粉或污染农药食物只是为了让它美丽。我用一些幼稚的挑衅来强调这些荒谬之处，并试图通过让事情看起来不同来让人惊奇。
对我来说，除了灵感之外，还需要交流，以比文字更轻松的方式分享图像。
在选择照片主题之前，我总是问自己这些问题：
我如何才能在当下施展魔法？从我周围的事物的角度来看，什么会导致改变？如何才能我通过环顾四周让自己微笑？
我有一个小笔记本，可以用来写下我的想法。我一直带着它。但通常项目来自对日常生活或无聊的不同看法。无聊真是太好了，它是想象力的源泉。
然后，我有了一个我称之为百宝箱的东西，里面装满了我买的所有东西，但我并不知道它们会去哪里
当我开始拍照时，我会展示我所有的珍宝，并将它们混合在一起，以引发偶然的相遇或神奇的事故。但我总是从我的笔记开始一个会话，这让我可以看到不同对象之间可能遇到的情况。
我通常会在工作室里花一天时间这样做，但我不会计算每次的时间作品。这是一场此时此地的冒险，一切皆有可能。
长着水晶、手和腿的鱼的神话
物体通常既承载着现实又承载着神话。神话是一种坚持现实并以集体无意识为条件的信念。它取代了现实并将其扭曲到使我们忘记事物的本质。它通过渗透意识影响对事物的感知，但影响力很差。
神话是一种沉默和偷偷摸摸的表现。对我来说，手臂和腿是女性的象征。它们是时尚、杂志和父权社会通过制定不可能达到的完美标准而逐渐锁定为原型的东西。
然而，男人也是这些信念的囚徒。他们的敏感度受到审查和评判……他们必须坚强。
腹部可以是洞穴的象征（柏拉图洞穴的寓言），也可以是子宫腔作为保护或反思的象征。就像木偶奇遇记里的鲸鱼肚皮。
那种感官与本质的混搭，带来的是视角的转换。水晶是奢侈的象征，但鱼是死的。
我们可以吃水晶吗？
解释鸡系列的想法
鸡是一种死去的动物，是大规模生产的工业消费。我将它与可识别的图像依恋元素或一种“没有未来”的革命性配饰形式混合在一起。
第二个通过玩我们的记忆来玩弄孩子的挫败感我们的父母提醒我们在吃甜点之前先吃完盘子。蜡烛和洒水生日的魔力被小鸡打破，让人想起挫折。
我们都曾是孩子。
如何跳出思维定势
我必须承认，我并没有问自己太多这个问题。我做我喜欢做的事，所以我想我走的是一条非常个人化的道路。
也许不再想赶时髦了？
玩得开心，享受你所做的，分享你的激情和情绪，最重要的是，做你自己。
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